„Sly“-Rezension: Sylvester Stallone erinnert sich in der Netflix-Nostalgiedokumentation an seinen „Rocky“-Aufstieg

Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger können jetzt zurückblicken und über ihre hitzige Rivalität lachen, als sie einst versuchten, einander in puncto Kassenschlagkraft zu übertrumpfen. Geben Sie Arnold den Vorsprung, wenn es um Netflix-Doku-Memoiren geht, denn sein gleichnamiger dreiteiliger Film übertrifft „Sly“, eine Stallone-zentrierte Grübelei über seinen Aufstieg in „Rocky“, bei weitem.

Einfach ausgedrückt geht es in der Dokumentation größtenteils darum, dass Stallone an seinem Leben und seiner Karriere festhält, mit einigen bemerkenswerten Enthüllungen – von zufälligen Entwicklungen bei der „Rocky“-Besetzung bis hin zur Krankenhauseinweisung von Dolph Lundgren während der Dreharbeiten zu „Rocky IV“ –, aber auch vielen anderen egoistische Gedanken. Und ehrlich gesagt ermüdend.

Stallone sprach offen darüber, wie er mit einem missbräuchlichen Vater zusammenlebte, wie er frustriert über die gewalttätigen Rollen, die ihm immer wieder angeboten wurden, mit dem Schreiben begann und wie er bei der Produktion von „Rocky“ eine damals hohe Summe ablehnte, obwohl das Studio ihn liebte dieser Film. Sie lehnten die Vorstellung, dass er in dem Film mitspielen sollte, entschieden ab.

Alte Clips und aktuelle Interviews erinnern uns daran, dass „Rocky“ Stallones Leben über Nacht veränderte und seinen Bruder Frank in die wenig beneidenswerte Position verbannte, als kaum mehr als „Rockys Bruder“ bekannt zu sein.

Aber man vergisst leicht, dass Stallones Bemühungen, an diesen frühen Erfolg anzuknüpfen, zu Flops wie „FIST“ und „Paradise Alley“ führten, bevor er mit den rotierenden Filmen „Rocky“ und „Rambo“ ein Zuhause im Franchise fand gestapelt auf. Konsequenzen und Gewinne.

Obwohl Schwarzenegger neben „Rocky“-Co-Star Talia Shire, dem Regisseur und ausgesprochenen Fan Quentin Tarantino, Henry Winkler (der zusammen mit Stallone in „The Lords of Flatbush“ die Hauptrolle spielte) und Regisseur Thomas Zimny ​​​​ („Springsteen on Broadway“). „) scheint damit zufrieden zu sein, dies im Grunde „Die Welt nach Sly“ zu belassen.

Das Ziel besteht eindeutig darin, sein Thema zu humanisieren und einem älteren, weiseren Stallone eine Perspektive auf sein Streben nach Theatererfolgen zu bieten. Dazu gehört, dass er im späteren Leben die Bedeutung der Familie erkannte (der Dokumentarfilm geht kurz auf den tragischen Tod seines Sohnes Sage im Jahr 2012 ein) und die ungelösten Probleme – vor allem im Zusammenhang mit seinem Vater –, die Eingang in seine Arbeit fanden. Es gibt sogar einen kurzen Clip über seine schlecht beratenen Snack-Abenteuer, wie zum Beispiel „Whoa! Whoa!“ Sonst schießt meine Mutter“, wozu Schwarzenegger ihn angeblich durch einen Trick betrogen hat.

Die ständige Fokussierung auf Stallones Standpunkt hindert „Sly“ jedoch daran, alles zu tun, was er tun sollte, wenn man bedenkt, wie seine Filme in die 70er, 80er und 90er Jahre passen, insbesondere in Bezug auf die Art und Weise, wie Rambo und Rocky zu Fußsoldaten des Kalten Krieges werden . Einfach ausgedrückt: Zimny ​​hat sich zurückgezogen und zugelassen, dass dies wie ein lizenziertes Produkt aussieht.

Wie „Arnold“, „Val“, „STILL: A Michael J. Fox Movie“ und viele andere nostalgische Dokumentarfilme, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden, hat „Sly“ einen Wert als Popkultur-Album und ermöglicht es dem einflussreichen Talent, sich auszudrücken Sie selber. Ihre Geschichte richtet sich an diejenigen, die von ihrer Arbeit entwöhnt sind. Im Vergleich zum Besten des üppigen Genres ist es eher ein Leichtgewicht als ein echter Konkurrent.

Sly startet am 3. November auf Netflix.