Sheryl Crow, Missy Elliott und Chaka Khan beeindrucken in der Rock and Roll Hall of Fame

NEW YORK (AP) – Sheryl Crow und Olivia Rodrigo starten ins Jahr 2023 Einführungszeremonie in die Rock and Roll Hall of Fame Am Freitagabend beendete Missy Elliott die Show nach mehr als vier Stunden mit einem stimmungsvollen Auftritt, während im Auditorium eine starke Vertretung von Frauen und schwarzen Künstlern gefeiert wurde.

Chaka Khan, Kate Bush, „Soul Train“-Schöpfer Don Cornelius, The Spinners und DJ Kool Herc wurden ebenfalls in eine Feier von Funk, Art Rock, R&B und Hip-Hop einbezogen. Die ihr fünfzigjähriges Jubiläum feiert. Country-Musik wurde von Willie Nelson vertreten, Punk von Rage Against the Machine, der verstorbene George Michael von reinem Pop und Link Ray von den Gitarrenhelden.

Die starke Vertretung schwarzer Künstler und Frauen bei der diesjährigen Zeremonie erfolgte kurz nach der Entfernung des Saals Rolling-Stone-Mitbegründer Jann Wenner aus dem Vorstand. Weiner, der auch Mitbegründer der Halle war, sagte in seinem neuen Interviewbuch, dass schwarze Musiker und Frauen „nicht so klar gesprochen hätten wie“ die weißen Musiker. Später entschuldigte er sich.

Das Talent der neuen Rekruten scheint zu zeigen, wie fehlgeleitet Weiners ursprüngliche Position war. Elton Johns Songwriting-Partner Bernie Taupin erntete Jubel, als er hinterhältig sagte, dass es ihm eine Ehre sei, mit diesen „sehr sprachgewandten Frauen“ und „sehr sprachgewandten schwarzen Künstlern“ in den Jahrgang 2023 aufgenommen zu werden.

Königin Latifah stellte Missy Elliott vor, die als erste Hip-Hop-Künstlerin in die Rock Hall aufgenommen wurde und dabei die Grenzen von Mode und Stil sprengte. „Nachdem Messi auf der Bildfläche erschien, schien nichts mehr wie zuvor zu sein“, sagte Latifa. „Sie ist eine Pionierin, ohne es überhaupt zu versuchen.“

Dann erschien Elliott auf der Bühne im Barclays Center in Brooklyn, als würde er aus einem Raumschiff starten, und mit pumpenden Nebelmaschinen, einer kinetischen Lichtshow und einem riesigen digitalen Bildschirm, der über die Zeit läuft, spielte er „Get Ur Freak On“ und „The Rain (Supa Dupa) Fly“. )“ „Tu es“ und „Pass that Dutch“ und „Verliere die Kontrolle.“

„Missy wird dich ermüden!“ Königin Latifah scherzte nach dem Set. „Diese Frau gibt ihr Bestes für die Kunst.“ Elliott, die einen glitzernden Fischerhut trug, war mit ihrer Mutter anwesend und sah ihre Tochter zum ersten Mal live auftreten.

Elliott wurde auf Hip-Hop aufmerksam Urlaub, 50 Jahre nach seiner Geburt in New York. „Hier zu stehen bedeutet mir sehr viel“, fügte sie hinzu. „Es ist mir eine Ehre, mit euch allen in einem Raum zu sein“, sagte sie über ihre Mitrekruten.

Die Show begann, als Rodrigo zu Crowe kam – beide ganz in Schwarz gekleidet – und sie beim Gitarrespielen Verse austauschten. Stevie Nicks schloss sich später Crow an, um „Strong Enough“ zu singen, und Peter Frampton kam, um beim Singen von „Everyday Is a Winding Road“ zu helfen.

„Es ist so, als würde man einen Oscar für ein Drehbuch bekommen, das man noch nicht fertig geschrieben hat“, sagte Crowe. Sie dankte ihren Eltern für die bedingungslose Liebe und den Klavierunterricht. Sie beschrieb Musik als „universelles Geschenk“.

Laura Dern stimmte Crowe zu und nannte ihre Freundin eine „knallharte Göttin“. Dern sagte, die Musikindustrie habe zunächst keine Ahnung gehabt, was sie mit einem gitarrenspielenden Singer-Songwriter aus dem Süden anfangen sollte. Aber sie lernte schnell. „Es zeichnete die Kapitel unseres Lebens auf“, sagte Dern.

John Er kam aus dem Ruhestand, um aufzutreten und anzustoßen Tobin. „Er wurde mein bester Freund und Texter“, sagte John. „Er ist ohne Zweifel einer der besten Texter aller Zeiten.“

John scherzte, dass die beiden in ihren 56 gemeinsamen Jahren noch nie gestritten hätten. „Er war von meinem Verhalten angewidert, aber das ist eine Selbstverständlichkeit.“ John verriet außerdem, dass die beiden gerade ein neues Album fertiggestellt hatten.

Die beiden Männer umarmten sich auf der Bühne, und Tobin sagte, als sie sich 1967 trafen, habe er in John jemanden gefunden, der „einen Menschen mit seiner Fantasie inspiriert und Träume entfacht“. Dann setzte sich John ans Klavier und sang „Tiny Dancer“.

رافقت هي وسيا وكومون خان في مجموعة متنوعة من أغانيها غير التقليدية التي تضمنت أغنية „I Feel For You“ و“Ain’t Someone“ و“Sweet Thing“ و“I’m Every Woman“، وهي الأغنية الأخيرة التي جلبت الجميع تقريبًا إلى dieser Platz. Ihre Füße.

Auf der Bühne rief Khan freundlicherweise den Gitarristen Tony Maiden herbei, ein Mitglied der Band Rufus, in der Khan zu Beginn ihrer Karriere auftrat. „Ohne die Band wäre ich heute nicht hier“, sagte Khan.

Nelsons Teil des Konzerts nahm einen beträchtlichen Teil der Nacht in Anspruch, wobei Dave Matthews ein akustisches „Funny How Time Slips Away“ spielte, die Legende sich Chris Stapleton bei „Whiskey River“ anschloss und mit Crow ein Duett für „Crazy“ und dann alle drei machte . Die Musiker trafen sich erneut mit Nelson für „On the Road Again“, das stehende Ovationen erhielt.

sagte Matthews Nelson, 90 Jahre alt, Sein erstes Lied schrieb er 1940 im Alter von sieben Jahren und veröffentlichte mehr als 70 Alben. Er hat die legendäre Karriere des Musikers miterlebt, einschließlich Farm Aid, IRS-Problemen und Nelsons Vorliebe für Marihuana. „Es sind Menschen wie Willie Nelson, die mir auf der Welt Hoffnung geben“, sagte Matthews.

Als er an der Reihe war, dankte Nelson seiner Frau Annie dafür, dass sie „mich hier gehalten und getan hat, was ich tun soll“. „Vielen Dank, dass Sie meine Musik schätzen“, fügte er hinzu.

Andrew Ridgley Er ehrte seinen Partner in Wham! Der verstorbene George Michael. „Seine Musik war der Schlüssel zu seinem Einfühlungsvermögen“, sagte Ridgley. „George ist einer der größten Sänger unserer Zeit.“

Michael zog für seine Hommage drei interessante Künstler an: Miguel, Carrie Underwood und Adam Levine, die jeweils einen seiner Songs aufführten – „Careless Whisper“, „Faith“ und „One More Try“.

Ein weiterer posthumer Neuzugang war „Soul Train“-Schöpfer Don Cornelius. Ein riesiges Banner seiner alten TV-Tanzshow wurde heruntergelassen und die Menge tanzte fröhlich. Snoop Dogg, Questlove und Lionel Richie beschrieben die Show in einem Video als einen Übergangsritus und eine bahnbrechende Show, die schwarze Musik und Kultur hervorhebt.

Big Boi stellte Kate Bush vor, sagte dem Publikum, dass sie nie wüssten, was sie von ihrer Musik erwarten könnten, und verglich ihr Beharren darauf, ihre eigene Arbeit zu produzieren, mit starkem Hip-Hop. „Wer sieht aus wie Kate Bush?“ Fragte. „Wenn Sie Kates Musik zum ersten Mal hören, warum sollten Sie dann nicht glauben, dass es sich um eine aktuelle Künstlerin handelt?“

St. Vincent betrat die Bühne, um „Running Up That Hill (A Deal with God)“ zu singen, das Bush-Lied, das nach seiner Aufführung in der TV-Show „Stranger Things“ immer beliebter wurde. Bush nahm an der Zeremonie am Freitag nicht teil.

LL Cool J stellte DJ Kool Herc vor, der den Spitznamen „Vater des Hip-Hop“ trägt. „Niemand hat wohl einen größeren Beitrag zur Hip-Hop-Kultur geleistet als DJ Kool Herc“, sagte LL Cool J und wandte sich dann an die ältere Künstlerin: „Sie hat das Feuer angezündet und es brennt immer noch.“ Ein sichtlich betroffener Herc konnte einige Momente lang nicht sprechen, bevor er sich unter anderem bei seinen Eltern James Brown, Marcus Garvey und Harry Belafonte bedankte.

Die Spinners, die mit vier R&B-Hits Nr. 1 in weniger als 18 Monaten zu einer Hitmaschine wurden, wurden mit einer neuen Version in Samtjacke und Fedora geehrt, die „I’ll Be Around“ und „Rubber Man“ sang „ und „Can To fall in love“. John Edwards und Henry Fambrough repräsentieren die fünfköpfige Philadelphia-Gruppe.

Als Jahrgang 2023 wurden außerdem Rage Against the Machine und der verstorbene Gitarrist Link Ray in die Halle aufgenommen. Jimmy Page von Led Zeppelin würdigte Wray mit einer virtuosen Interpretation des „Rumble“ des verstorbenen Gitarrengottes auf einer Doppelhalsgitarre. Die Bühne füllte sich später mit Sängern wie John, Crowe und Brittany Howard, die als Hommage an den Verstorbenen das Lied der Band „The Weight“ sangen. Robbie Robertson.

Mark Kennedy ist hier http://twitter.com/KennedyTwits