Martin Scorsese darüber, warum er nie ein „Hollywood-Mann“ war – London – Deadline

John Phillips/Getty Images für BFI.

Die Royal Festival Hall im Southbank Centre explodierte heute Nachmittag in einer Welle von Jubel, als Regisseur Martin Scorsese die Bühne betrat, um an einer professionellen Frage-und-Antwort-Runde beim London Film Festival teilzunehmen.

Keynote-Sitzung veranstaltet Kinderfahrer Regisseur Edgar Wright war diese Woche in London das heißeste Publikum. Mit einer großen Schar treuer Filmfans und in Großbritannien ansässigen Filmemachern wie Dexter Fletcher und Asif Kapadia verlief die Sitzung fast wie eine Universitätsvorlesung, bei der Scorsese lange Zeit über seine Filme, seine Karriere und den Einfluss beider sprach. Auf sein Leben.

„Ich habe mich immer eher als Lehrer denn als Filmemacher gesehen“, begann Scorsese, als er nach seinem unstillbaren Appetit auf das Weltkino gefragt wurde und warum er gerne mit anderen über die Filme, die er liebt, im Dialog bleibt.

„Ich war stolz darauf, dass ich einige Menschen berührt hatte, nicht unbedingt durch meine Arbeit, sondern durch die Empfehlung von Filmen“, sagte Scorsese. „Dann haben mich ihre Filme inspiriert. Es eröffnet mir eine ganz neue Welt.“

Wright hatte Scorseses Filme durchgearbeitet – oft chronologisch – und er erinnerte den Regisseur daran, dass seine Leistung ein großer Erfolg gewesen sei. Ich meine die StraßenEr wird dieses Jahr 50 Jahre alt. Während er sich mit der Entstehung des Films beschäftigte, sagte Scorsese, er wolle einfach „einen Film über mein Leben und meine Freunde auf der Lower East Side machen“.

„Es war ein heikles Thema, weil es kein Ort war, an dem man Kameras mitbringen konnte. Man durfte keine konkreten Namen nennen“, sagte Scorsese über sein Viertel, das er als harte Arbeiterklasse bezeichnete.

„Ich musste sehr vorsichtig sein, deshalb wurde es ein sehr persönlicher Film, und es dauerte drei Jahre.“

sagte Scorsese Ich meine die Straßen Der Film wurde 1972 gedreht und erstmals 1973 der Öffentlichkeit vorgestellt. Zu diesem Zeitpunkt, sagte er, „sahen wir Filme nur auf der großen Leinwand.“

„Solche Filme sieht man nicht im Fernsehen, denn wenn doch … Ich meine die Straßen Es wurde auf CBS Late Night Movies gezeigt – und so bearbeitet, dass es avantgardistisch war. „Sie werden sagen: ‚Was ist mit dieser Sache los‘“, sagte er. „Taxifahrer Und es war noch schlimmer. Es wurde auf 45 Minuten gekürzt. Ich mache keine Witze.“

Wright ging sofort weiter Taxifahrer, Scorseses erste Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Paul Schrader. Scorsese beschrieb die Zeit, die er mit der Produktion dieses Films verbrachte, als „einen großen Kampf“.

Trotz Taxifahrer Der Film war ein großer Erfolg – ​​der Film gewann 1976 die Goldene Palme – und Scorsese sagte, er könne nie herausfinden, wie er in Hollywood als Regisseur akzeptiert werden könne, egal wie sehr er versuche, „ein Hollywood-Typ zu sein“.

„Sie haben mich um 1978/79 gebeten, zu gehen“, sagte er über die Reaktion Hollywoods auf ihn, und das nicht nur wegen der Filmindustrie. „Wir waren jünger, und als ich 27 war, erlebte ich eine Teenager-Rebellion.“

Hollywood und die Idee eines Hollywood-basierten Filmsystems nahmen während der Keynote überraschend wenig Zeit ein. Am Ende der Sitzung hob Wright jedoch eine Reihe aktueller Interviews von Scorsese hervor, in denen er über die Zukunft des Kinos befragt wurde, und fragte den Regisseur, was er von dessen Status als dem halte, was er als „die letzte Linie des Kinos“ bezeichnete. . Das Kino gegen den Aufstieg der Inhalte verteidigen.

„Ich wollte nicht die letzte Verteidigungslinie sein“, sagte Scorsese. „Ich weiß nicht, wohin das Kino gehen wird. Warum sollte es so sein wie in den letzten 90 bis 100 Jahren? Nein. Bevorzugen wir, was in den letzten 90 Jahren passiert ist? Ich schon, aber ich bin alt.“ . Junge Menschen werden die Welt mit anderen Augen sehen.“ „

Scorsese fuhr fort und sagte, dass wir derzeit in „außergewöhnlichen Zeiten“ leben, was zum großen Teil dem technologischen Fortschritt zu verdanken sei, den wir Tag für Tag erleben.

„Wenn ich ein digitales Video oder auch nur ein gutes Video hätte, hätte ich es gefilmt Ich meine die Straßen Außerdem hätte ich die Kameras nicht bezahlen müssen. Es hätte uns ein Gefühl von Freiheit gegeben.“ „Jetzt gibt es so viel Freiheit, dass man wirklich überdenken muss, was man sagt und wie man es sagt.“

Er fügte hinzu: „Ich hoffe, dass es mit dieser neuen Technologie und dieser neuen Welt, in der wir ein Teil sind, weiterhin möglich sein wird, ernsthafte Filme zu machen.“

Scorseses neueste Filme Moonflower-Killer Vorführung heute Abend beim London Film Festival. Der Film basiert auf David Granns Bestseller von Scorsese und Eric Roth und basiert auf einer wahren Begebenheit. Er spielt im Oklahoma der 1920er Jahre, als Öl der Osage-Nation Reichtum bescherte und sie über Nacht zu einem der reichsten Menschen der Welt wurde. Der Reichtum lockte sofort weiße Eindringlinge an, die so viel wie möglich vom Geld der Osage manipulierten, erpressten und stahlen, bevor sie zum Mord griffen.

Mit den Stammdarstellern Leonardo DiCaprio und Robert De Niro sowie der Newcomerin Lily Gladstone. Scorsese sagte, er habe viele Jahre an dem Bild gearbeitet, aber während der Coronavirus-Krise habe er den Großteil des Drehbuchs zusammen mit Co-Autor Eric Roth überarbeitet.

Scorsese sagte, die große Veränderung sei von DiCaprio vorangetrieben worden, der dem Regisseur sagte, dass seiner Meinung nach das „Herz des Films“ die Beziehung zu seiner Figur, Ernest Burkhart, einem FBI-Agenten, und Molly Burkhart, die Gladstone spielte, sei.

„Wir mussten das Drehbuch nehmen und es von innen heraus zerreißen. Das haben wir bis zum letzten Drehtag gemacht“, sagte er.

Mondblumenmörder Am 20. Oktober öffnet es seine Türen weit. Das London Film Festival dauert bis zum 15. Oktober.