David Gilmour begeistert Fans im Intuit Dome in Los Angeles: Konzertbericht

Wird der letzte verbliebene echte Classic-Rock-Sänger das Licht ausschalten? Und dann natürlich eine große Lichtshow veranstalten?

David Gilmour hat vielleicht nicht die alleinigen Rechte an diesem Titel (Eric Clapton ging ihm nur zwei Wochen zuvor durch Los Angeles voraus), aber es gibt keine große Konkurrenz für seinen Platz in der Rockkultur. Man kann mit Sicherheit sagen, dass seine vier Shows in Südkalifornien ein großer Anziehungspunkt sein werden, selbst wenn er mehr als einmal alle acht Jahre auf Tour geht (das ist zumindest die Zeitspanne seit seinem letzten Besuch, wenn nicht sogar der Durchschnitt) … und selbst wenn dieses Mal sein eigenes Der nordamerikanische „Roadtrip“ beschränkte sich nicht nur auf zwei Städte. Hinzu kommt die durch die oben genannten Faktoren verursachte Knappheit, und es ist kein Wunder, dass es diese Woche im Southland ein Element des David-Gilmour-Tourismus gibt, bei dem nationale und internationale Pink-Floyd-Fans einfliegen und „Ich wünschte, du wärst hier“-Nachrichten in ihren sozialen Netzwerken posten Medienseiten. Von der wunderschönen Innenstadt von Inglewood.

Gilmours erste US-Show seit April 2016 fand am Freitag im Intuit Dome statt, eine einzigartige Show in diesem brandneuen Veranstaltungsort, die vor seinen drei Terminen in dieser Woche am Dienstag, dem berühmtesten Schauplatz des Hollywood Bowl, gebucht war bis Donnerstag. . Von dort aus führt die Kreuzfahrt vom 4. bis 10. November für fünf Nächte zum New Yorker Madison Square Garden. Und dann verschwindet Brigadoon im Nebel und wir bringen ihn wieder hinein … wann? 2032? Vielleicht in einem kürzeren Zeitraum, denn er gibt an, dass die Aufnahme seines fünften Soloalbums „Luck and Strange“ ihn dazu zwang, regelmäßiger Musik zu machen. Oder vielleicht wird es das auch nie, denn Gilmour scheint der Typ Mensch zu sein, der die englische Landschaft wirklich mehr liebt als uns.

Wie auch immer, Gilmores Toursystem mag in den kommenden Jahren funktionieren oder auch nicht, der Intuit Dome war ein großartiger Ort zum Leben und Leben am zweiten Freitag, im Bann eines Mannes, der zu vorsichtig war, um mit dieser Axt umzugehen. Wie immer klang er wie ein Rocker mit zwei Stimmen: der Stimme, die aus seinem Mund kam, die mit zunehmendem Alter nur einen Hauch rauer geworden war, und der Stimme, die aus seinen Händen kam und sich genauso anfühlte emotional. So ausdrucksstark wie jede wörtliche Aussprache jemals war. Die ewige Ironie bleibt bestehen: Gilmour, als Theaterfigur völlig gleichgültig und wirkungslos, bricht in jedem Lied ein- oder zweimal buchstäblich in Tränen aus, und zwar durch die weinerlichsten Soli, die der Mensch kennt.

Gilmours Setlist am Eröffnungsabend in den USA entsprach dem, was das Publikum in Europa einige Wochen zuvor bei seinen wenigen Auftritten in England und Rom gesehen hatte. Es dauerte etwa drei Stunden mit einer Pause, einschließlich einer gesunden Mischung aus Ausschnitten von Pink Floyd aus der Roger-Waters-Ära (sieben Nummern), Post-Waters-Floyd-Alben unter der alleinigen Leitung von Gilmour (fünf Lieder) und Gilmours vorherigem Soloalbum „Rattle“. That Lock“ (drei Nummern) und „Luck and Strange“ (alle neun Titel).

Zweifellos wird es ein paar Fans geben, die lieber mehr klassische Floyd-Titel als ein paar neue gehört hätten – aber es ist besser, einen enthusiastischen, engagierten Künstler zu haben, als einen, der sich vertraglich verpflichtet fühlt, „Money“ zu spielen. Die Songs sind gut, und manchmal nicht nur gut, aber immer gut, aber wofür hier jeder am meisten bezahlt, sind die Singles. Zu diesem Zweck könnte er damit durchkommen, das Lied „Pink Pony Club“ zu singen, solange er im Rahmen des Deals sein Bestes gibt. Damit soll nicht geschmäht werden, dass die neuen Songs – von denen er die meisten davon, wie immer, ab „The Division Bell“ von 1994 mit seiner Frau Polly Sampson geschrieben hat – als Träger für diese musikalisch erstaunlichen Belohnungen dienen. Zum Höhepunkt kam es überraschenderweise zu den größten Standing Ovations des Abends, da Gilmour zu Beginn der zweiten Hälfte einen der neuen Songs, „The Piper’s Call“, mit Pyrotechnik krönte. Eine ergreifende, mitreißende Single wie diese erreicht ihren Höhepunkt nicht von alleine, und vielleicht steckt etwas in den Warnungen, die Samson in diese Texte geschrieben hat, die irgendwie wie eine Flöte wirken, um das Beste aus Gilmour herauszuholen, wenn er endlich loslässt.

Aber der beste Song aus „Luck and Strange“ ist vielleicht der, den Gilmour nicht mitgeschrieben oder gesungen hat. Das wäre „Between Two Dots“, ein Cover eines Lieblingsstücks der Montgolfier Brothers, das jetzt auf Tournee geliefert wird, aufgenommen von der Tochter des Künstlers, Romanie Gilmore. Ironischerweise sind die traurig sarkastischen und fatalistischen Texte so, dass das Album den satirischen Texten, die Roger Waters zu veröffentlichen pflegte, am nächsten kommt, und Romans einfache, unscheinbare Darbietung verleiht ihnen eine Art Eindringlichkeit, die sonst vielleicht nicht da gewesen wäre. Wenn nur Gilmore der Große das Cover gerade selbst geliefert hätte. Natürlich endete die Konzertversion mit einem weiteren Schuss voller Feuerkraft von Dad, der sein Instrument ein paar Minuten lang halb traurig oder vielleicht geradezu beschützend für seine Tochter klingen ließ.

Als Roman Ende der ersten Hälfte in „Between Two Dots“ auftrat, blieb sie für den Rest der Show auf der Bühne und nahm ihren Platz neben den drei anderen Frauen ein, die den Sänger-Instrumental-Chor bildeten, den Webb-Schwestern und Louise Marshall. Roman nahm manchmal eine tragbare Harfe in die Hand, die die größere Harfe von Hattie Webb ergänzte. Dies war sicherlich die einzige Rockshow in Los Angeles an einem Freitagabend, die mit Momenten einer Doppelgitarrenattacke aufwartete.

Dies scheint die Gesangsleistung des Stars nicht zu schmälern, aber die wohl beste Nummer des Freitagabends war eine andere, bei der Gilmour seine Position als Leadsänger an den weiblichen Gesang überließ. „The Great Gig in the Sky“, der Titel, den Clare Torry legendär am Ende der ersten Seite von „The Dark Side of the Moon“ anstimmte, könnte ein Konzerthöhepunkt werden, wenn einer von Floyds Tour-Frontmännern einen Weg fände, das hinzubekommen. . was sie beide haben. Waters ging auf Tour, wo er das Gesangsduo Lucius dazu brachte, Torres kraftvollen Gesangspart zu verdoppeln. Für Gilmour war es schwierig, die Charts anzuführen oder auch nur einen anderen Ansatz dafür zu finden … und als er das letzte Mal durch die USA tourte, strich er das Lied von seiner Setlist. Dieses Mal bietet er ein innovatives Arrangement an, bei dem die vier Frauen auf der Bühne – Roman, Marshall, Hattie und Charlie Webb – um ein von Marshall gespieltes Klavier herum singen, während der Sänger seine charakteristische Wendung auf dem Klavier spielt. Noch ein Ende. Dies ist eine wortlose Akustiknummer, bei der fast jeder versucht, eine Lunge zu sprengen, im Torre-Stil. Aber hier haben die vier Frauen den Ansatz gewählt, alles leise zu singen … was an diesem guten Abend wirklich nett war, und sie liefen großartig.

Dies ist in fast jeder Hinsicht ein Sinnbild für Gilmours sanfteren Ansatz. Waters‘ Herangehensweise an Pink Floyd betonte beunruhigendes, sogar gefährliches Material. Einiges davon ist in einigen Liedern verankert, die immer noch Teil von Gilmours Repertoire sind, wie zum Beispiel „Breathe“/„Time“ aus „Dark Side“, das mehreren aufeinanderfolgenden Generationen junger Menschen, die sie waren, als Wegweiser diente werde eines Tages sterben. (Es ist eine schmutzige Arbeit, aber es gibt ein Lied, das es schaffen sollte.) Aber diese Art von Material schien nie genau dort zu stammen, wo Gilmore lebte. Der frühe Floyd-Song im Set, der das tatsächliche atomare Herz dieses Künstlers am meisten widerzuspiegeln scheint, ist die alte Single „Fat Old Sun“, die, wenn auch nicht der fröhlichste Song im Katalog der Band, sicherlich nah dran ist.

In Gilmores öffentlichem Geist herrscht eine Ruhe, die die von seinem ehemaligen Partner gepflegte Angst Lügen straft. Und wenn man zu einem seiner Konzerte geht, weiß man im Guten wie im Schlechten, dass es keine Botschaft geben wird … außer der Botschaft, dass das Leben bittersüß ist. Es wird aufblasbares Spielzeug geben, aber kein riesiges Schwein, da Sie wegen des lästigen Logos, das möglicherweise markenrechtlich geschützt ist, Angst haben werden. Stattdessen werden bei „High Hopes“, der Melodie, die den ersten Akt beendet, riesige Luftballons ins Publikum geschossen, die alle aufgeregt in die Lobby schicken, während sie auf das warten, was die zweite Hälfte bereithält.

Nach Floyds Maßstäben ist es keine High-Tech-Show oder zumindest keine interessante. Auf der großen Leinwand hinter der Band werden wie in den 1970er Jahren oft Bilder in einem riesigen Kreis projiziert. Bei der Scheidung erwarb (oder teilte) Gilmour die Rechte an den alten „Time“-Cartoons für die Touring-Uhren. Es gibt eine monochromatische Bleistiftanimation von Soldaten, die Kinder im Krieg bedrohen, was zeigt, dass der Künstler keine Angst davor hat, inmitten der allgemeinen Ruhe ein vorübergehend verstörendes Bild zu präsentieren. Weniger stressig sind die neuen farbenfrohen Animationen für „Dark and Velvet Nights“. Das Beleuchtungssystem weist einige neue Falten auf – insbesondere im Eröffnungsakt des zweiten Akts, „Sadness“, wenn die gesamte Bühne von unten bis oben in ein Gewitter eingehüllt zu sein scheint. Aber was das Publikum am Ende wirklich unterhält, sind ein paar grüne Laser … wie zuvor.

Die Show endete mit seiner einzigen Zugabe, „Comfortable Numb“, die, streng objektiv gesehen, kein guter Abschluss eines Konzerts ist, mit dem Ziel, sich selbst in Vergessenheit zu bringen. Aber Gilmour konnte nichts dagegen tun, wenn er und Waters ein trauriges Lied schrieben, dem kein fröhliches Lied vernünftigerweise folgen könnte. Es enthält nicht nur eines, sondern zwei der großartigsten Gitarrensolos aller Zeiten, die nie auf einer Steely-Dan-Platte erschienen sind, und der 78-jährige Gilmour wird Sie mit erweiterten Versionen beider erneut umhauen.

Sein Spiel in all dem ist Blues – viel blauer, als ihm normalerweise zugeschrieben wird – aber natürlich eine seltsam ätherische Version des Blues, in den Himmel transportiert und von dort wieder zurückverwandelt. Gilmour wäre als „langsame Hand“ abgestempelt worden, wenn dieses Etikett nicht zuerst Clapton angebracht worden wäre; Nachdem sie ihn bei einer Show wie dieser spielen hörten, könnten sich Fans bereit fühlen, auch auf den Titel „…Ist Gott“ zu verzichten.

Setlist für David Gilmour im Intuit Dome, Inglewood, Kalifornien, 25. Oktober 2024:

Gruppe 1:
5 Uhr morgens
Schwarze Katze
Luck and the Strange – Instr
atmen (in die Luft)
Zeit
Atmen (wieder)
Fette alte Sonne
Gestrandet
Ein Funke
Ich wünschte, du wärst hier
Vita brevis
Zwischen zwei Punkten
Große Hoffnungen

Gruppe 2:
Traurigkeit
Piper-Anruf
Ein großartiger Tag für die Freiheit
In jeder Sprache
Smalltalk
Die große Party am Himmel
Ein Boot liegt wartend
Zurück ins Leben
Dunkle und samtige Nächte
Er singt
Verstreut
angenehm taub