PHILADELPHIA – Fans wurden so oft durch gefälschte Abschiedstouren getäuscht, dass der Zynismus berechtigt ist.
Aber das fühlt sich wie ein großer Abschied von Aerosmith an – zumindest was das Touren betrifft, heißt es in der Warnung – und die Band durchdringt jedes spitze Gitarrenriff, jeden Mikrofonständerschal, jeden durchdringenden Laser und jedes Licht.
Die Peace Out-Tour startete am Samstag im Wells Fargo Center in Philadelphia, dem ersten von 40 Aerosmith-Terminen, die bis Januar laufen werden, mit einer extravaganten Produktion, die in der Arena intim klang, aber groß genug, um das Stadion zu füllen.
Das Quartett, bestehend aus dem unbändigen Frontmann Steven Tyler, dem virtuosen Gitarristen Joe Perry, dem standhaften Bassisten Tom Hamilton und dem Lead-Weaver-Gitarristen Brad Whitford, schwebte gemeinsam auf einer Plattform im hinteren Teil der offenen Bühne, eingehüllt in einen violetten Dunst der offenen Bühne. Eine fast zweistündige Show mit „Back in the Saddle“ passenderweise.
Wir feiern 50 Jahre Aerosmith
Leonine Tyler, die einen langen silbernen Mantel und einen schwarzen Schlapphut trug und wie Ihre ältere Tante aussah, brauchte etwa drei Sekunden, um seitwärts den Hang hinunter zum Rand der Bühne zu rennen, die in Form eines fliegenden Vogels gestaltet war. -V-Gitarre.
Perry, ein lässiger Rock-Cowboy mit schwarzem Hut und weißem Puffershirt, gesellt sich wenige Augenblicke später in „Love in an Elevator“ zu seinem Co-Star in „Musical Fraternity“, ein früher Hinweis darauf, dass die Show zwischen Albumschnitten für eingefleischte Fans und … schwanken wird bekannte Hymnen für diejenigen, die Aerosmith während ihrer Dominanz bei MTV entdeckt haben.
Schließlich ist die Tour als Feier von 50 Jahren Aerosmith-Musik angekündigt, von den düsteren Rock-, Blues- und Drogen-Untertönen der 70er-Jahre bis hin zum polierten Glanz ihres Mainstream-Outputs der 80er-Jahre.
„Ein sehr glücklicher Kerl“:Sting teilt seine Wertschätzung für meine Songs auf der aktuellen Tour
Während ihres energiegeladenen Auftritts klang die Band – begleitet von Seth Stachowski am Saxofon, Susie McNeil am Hintergrundgesang, Buck Johnson am Keyboard und Hintergrundgesang und John Douglas, der auf dieser Tour für Joey Kramer am Schlagzeug einsprang – straff und aggressiv.
Tylers heiliges Heulen bleibt bemerkenswert belastbar, was ihm in den rauen Refrains von „Cryin‘“ und „Livin‘ on the Edge“ gelingt, und die Musik der Band erreicht in diesem Siegeszyklus ihren Höhepunkt.
Einige der Fehltritte am Eröffnungsabend waren ziemlich bemerkenswert: ein verpasster Schlagzeugschlag beim funkigen „Rag Doll“, eine verirrte Mundharmonika bei „Hangman Jury“ und Tylers sichtlich frustrierte Erwähnung von Audioproblemen zwischen ihnen.
Aber Rock’n’Roll soll niemals perfekt sein.
Unausgesprochene Gefühle zwischen Steven Tyler und Joe Perry
Aerosmith machte nie einen Hehl aus der Verwendung von Teleprompter-Geräten, und tatsächlich waren viele davon rund um den Bühnenboden sowie auf einem großen Bildschirm über dem Resonanzboden angebracht.
Ein lyrisches Sicherheitsnetz war geboten, als sich die Band mit Adam’s Apple befasste, einem Albumausschnitt von „Toys in the Attic“, der seit der Veröffentlichung des Albums im Jahr 1975 nur ein paar Dutzend Mal live gespielt wurde.
Obwohl das Finale von Aerosmiths Tourneekarriere kaum erwähnt wurde, vermittelte die Auswahl an Songs für die Setlist unausgesprochene Gefühle.
Tyler, 75, und Perry, 72 – für immer und für immer Giftige Zwillinge – Er nahm zwei Stühle am Fuß der Bühne für eine Blues-Tour ein, die das mit Slide-Gitarre und Mundharmonika gefüllte „Hangman Jury“ und das gruselig-schöne „Seasons of Wither“ beinhaltete.
Ihre intuitive Kommunikation, ganz zu schweigen von den fast identischen weißen Streifen in ihrem Wappen, war durch eine Bewegung des Ellenbogens oder ein bloßes Hochziehen einer Augenbraue erkennbar und bedeutete Verständnis zwischen denen, die Moleküle gemeinsam hatten.
Joe Perry würdigt Jeff Beck
Perry erzählte dem ausverkauften Publikum, dass die weiße Fender Stratocaster, die er spiele, aus Jeff Becks Sammlung stamme, ein Geschenk der Frau des verstorbenen Gitarristen. Er eröffnete den würzigen Blues mit „Movin‘ Out“, einem tiefen Ausschnitt aus Aerosmiths selbstbetiteltem Debüt von 1973 und dem ersten Song, den Perry und Tyler in ihrer jungen Partnerschaft schrieben.
Fünf Jahrzehnte später blasen sie und der Rest der Band immer noch die gurgelnde Bassnote von „Sweet Emotion“, zerfetzen den klanglichen Blitzkrieg von „Toys in the Attic“ und grübeln über das Altern im ewig schönen „Dream On“ (ja, Tyler kann es immer noch. Erklimmen Sie diese Notizen).
Die Show endete mit „Walk This Way“ – einem der ikonischsten Gitarrenstücke der Rockgeschichte – und rundete den Abend mit wilder Fröhlichkeit ab. Aber vielleicht wäre es angemessener, die Geschichte von Aerosmith mit ihren eigenen Worten aus „The Dream“ zu würdigen: „Sing for Gelächter, singe für Tränen.“
Die Black Crowes stehen Aerosmith offen
Den Anfang der Peace Out-Tour bilden The Black Crowes, ebenfalls Bluesrocker mit Leadsänger (Chris Robinson) und begeistertem Gitarristen (Rich Robinson). Ihre sechsköpfige Band und zwei Backup-Sänger brachten die Fans schon früh mit einer kraftvollen Interpretation zu ihren Plätzen, zu der „Twice As Hard“ – mit den Robinson-Brüdern an Mundharmonika und Slide-Gitarre – und ihr knirschendes Cover von Otis Reddings „Hard to Handle“ gehörten die Ballade „Hart to Handle“ von Otis Redding. Blues „Therapie“.
Obwohl die Band kraftvoll und perfekt klang, wurde der Gesang von Chris Robinson durch einen schlechten Mix beeinträchtigt, so dass die akustische Ballade „She Talks to Angels“ der einzige klar identifizierbare Gesang auf dem einstündigen Set von The Crowes war.
Aber „Aerosmith and the Black Cruises“ ist ein gut passendes Konzept, das eine grundsolide Fortsetzung darstellt.
Jam-Sessions: Steve Miller erinnert sich, dass die San Francisco-Musik der späten 1960er Jahre eine „dunkle Seite“, aber „viel Schönheit“ hatte.
